¿Cómo se ha articulado el proceso creativo y de escritura de ‘Sobremesa’ a tres manos con las otras autoras que firman el texto?
Partimos de una premisa con unos personajes, un espacio y un tiempo determinado y, a partir de ahí, empezamos a construir el puzzle paso a paso, con lluvia de ideas y propuestas de todo tipo, abrazando de manera orgánica aquello que nos gustaba y desechando aquello que, o bien no nos encajaba, o no terminaba de funcionar por distintas razones.
¿En el contexto de tu producción dramatúrgica qué importancia otorgas a tu colaboración en la escritura de ‘Sobremesa’?
Siempre es un placer trabajar con Mario Vega. Cuando me propuso escribir a varias manos me pareció desafiante y divertido, tal y como ha sido. He disfrutado mucho de todo el proceso.
¿Has escrito con una estructura clara desde el inicio o has dejado que el texto te sorprendiera mientras avanzabas?
Ha habido mucho hallazgo sorpresivo, pero siempre hemos trabajado dentro de unos parámetros claros y consensuados.
¿Qué crees que cautivará al público de ‘Sobremesa’?
Espero que todo… en especial me gustaría que les sorprendiera.
¿Cómo definirías tu mirada dramatúrgica?
Curiosa, empática, evolutiva.
¿Te interesa el texto como instrumento para el teatro de resistencia?
Creo que todo lo que tiene que ver con resistencia tiene que ver con teatro.
¿Te consideras celosa con tus textos intentando mantenerlos siempre “intocables” y alejados de los experimentos ajenos, incluidos los de los directores, por más extraordinarios que sean?
En absoluto. Siempre he trabajado a pie de escenario y he colaborado no solo con los directores y directoras, actrices y actores, sino con el resto de los profesionales. Una función es un trabajo en equipo, lo hacemos entre todos, siempre he sentido que tenía que ser así, desde que empecé a estudiar en la RESAD, y así me he mantenido.
Pinter señalaba que lo que importa no es solo lo que se dice, sino también lo que no se dice, lo que está detrás de las palabras. ¿Estás de acuerdo con esta apreciación?
Sí claro. El subtexto es la pulsión más importante de cualquier texto, luego por tanto de cualquier montaje o película.
¿Qué diferencias percibes entre leer una obra de teatro y verla luego sobre la escena?
La lectura es un viaje personal que tiene que ver con la imaginación de cada uno/a. Un montaje tiene que ver con la confluencia del imaginario de todos, y eso lo hace extremadamente rico y apasionante.
¿Cómo construyes tus personajes? ¿Te hablan, los escuchas, los juzgas?
Cada proyecto es distinto, no hay una manera única de crear. Pero desde luego en cada uno de ellos los personajes tienen vida propia y hacen y dicen cosas que yo jamás habría sospechado. No los juzgo jamás. Los acompaño.
¿Qué elementos imprescindibles no pueden faltar en una buena dramaturgia que se precie?
Corazón.
¿Los conflictos y dramas familiares íntimos son siempre una apuesta ganadora a la hora de escribir un texto?
Nada es una apuesta segura. El riesgo al abismo siempre estará ahí. Y es precisamente eso lo que nos anima a crear.
¿Trabajas en algún proyecto futuro que desees mencionar?
Estoy desarrollando mi primer largometraje y mi primera serie autoral. Espero poder hablar de ambos proyectos muy pronto.
